在大陆剧院连”好好讲故事“都很难得的情况下,这部剧却踏踏实实地、认认真真地讲了个故事,并且更难得的是少见地真正做到了”悬疑“二字(此处拉踩xx,xx等自称“悬疑剧”的玩意儿)——信息量大,谜题能勾起好奇,推理过程翔实,最后结论的揭露虽然有些简单但并不乏味,简直可以说古典了。虽然还是觉得有些缺憾,有些地方感觉有些跳,人物(姐妹的故事)似乎又觉得还可以再展开些。本以为这是将一本长篇塞进了一个话剧,后来才知道原故事是”天才捕手计划“的一篇公众号文章,编剧反而是扩写和补充了很多,再加上演员(主要是虞潇菀)的演绎,这个家庭的过去,经历的变故,父亲的执念,母亲的胆怯,姐妹亲密又有些扭曲的关系仿佛从一扇小窗展现在观众面前,让人忍不住去想更多,想看到更多。

不愧是《房间》的编剧,80年代冲破重男轻女桎梏努力润出去的故事,竟然让这个剧在中国音乐剧和点唱机音乐剧的双重debuff下还称得上剧情不错,又笑又泪还能嗑到。郭郭的大女主和小小钟+舒杨两个傻逼男人极好地平衡了动人和喜剧效果,而对于女性处境的细腻描摹确实是女性编剧能写出来的。

与九人前三部相比是完全不同的尝试。前三部以小见大,集中于试卷、牢房、研究所,而这一部则从1924年讲起,横跨七八十年,穿行诸多城市间,到2000年最后一个主要人物去世结束。我一直在想我哪里见过这样的叙述形式,后来朋友提醒才想起来,哦,是雷曼。
当然比起雷曼来说舞台还是简单了很多,旁白还不够精炼,而前后呼应有时又感觉稍显重复。出场闲逛时听到有人说觉得像语文课本,看的时候也觉得有点过于工整。但是,出场之后回想起来,这种流畅、舒展,如同河流卷起浪花向前涌去的剧本背后,依旧是创作者不可多得也难以忽视的才华,而这种才华就足够让人对她现在和未来的作品满怀希望。
点评《春逝》的时候我说过感觉像文科生写对物理人的想象,很难从主角身上看到物理人的特质。而到了《对称性破缺》这部大尺度时间跳跃的戏中,这个缺点被巧妙地规避。物理和科学,更准确地说,人和科学的关系,变成了叙事核心,而这是作者擅长的领域。七八十年的尺度可以允许一些细节不够生活,也可以允许将人生更为重大和特殊的时刻凝练地展示。而前后在不同时代、不同人物口中反复出现的台词,在插刀以及前后呼应之外,更让我感受到了一种师承,是从叶启荪一个人开始,将真理的火花和人生态度在代代师生之间延续的过程。
坐在我后座的姑娘从中途开始就哭出了呜咽。我倒还好,只是到文革期间看叶启荪几乎疯癫地念叨着“我是有学生的”,恨得握紧了拳头。往年我看文革相关作品虽然也愤怒,但下意识依旧以为这已经过去。而经过今年,我看这段的恨意几乎烧穿胸膛。九人表现这段还是非常隐晦,只说“风暴”,甚至没有提文革二字,而物理又是一个相对比较安全的领域。但我依然相信九人在试图表达它的理想和观念,就在最开头叶启荪的台词中:(科学研究)有了人,有了设备,但没有环境。而环境,就是文化和政治。这本不是该让科学家做的事,但是没有好的政治和文化,就不会有科学——当时如此,文革如此,现在也如此。
也许也是因为这样的态度,所以这部“中国物理史”也许也是国内难得的、没有去歌颂共产主义中国的作品(应当说是49年到77年之间将视线引向了美国和台湾,跳过了共产主义中国),甚至相反,当那些歌颂作品夸耀着原子弹和氢弹成就时,这部作品却罕见地对这种武器的制造提出了激烈的反思,这在国内强权、武力与爱国相勾连的环境中实在太过难得。
之前就知道《春逝》实际上是写《对称性破缺》时写出的一个番外,因此我们也有幸在《对称性破缺》中看到了对健雄和静薇结局浓墨重彩的描述……不剧透了,此处需要点烟表情。 :DW_cyber_smoke: 此外还有卢泊安和程无右激情客(chao)串(jia),办学招生的理念和后续的西南联大,这部戏,其实算得上是九人宇宙的一个小小总结。

对喜欢九人作品的朋友而言,对称性破缺不容错过。

独自去异国的路上,你是否想起那支未竟的舞?

其实这戏对物理人是相当浪漫化想象的,或者说有一些脸谱化,能感觉到不是物理/科研相关专业写出来的作品。物理似乎并没有完全融入到这部戏的情节中(科研人日常聊天多半时时刻刻焦虑着今天实验数据又不行/各种细节到底怎么调整/抱怨仪器又出幺蛾子/今天运气不佳/甚至做一些迷信活动),除了强行带到物理的台词,与物理直接相关仅仅在讨论粒子物理前景的一段,但也仅限于泛泛的对物理的理想阐述,而不是日常的调侃和机锋。这点,显然双枰记这样的文人戏作者要写得更顺畅一些。
但从我的角度,这部戏更可贵、更亲近观众的是它的女性视角:考了第一名只因为性别而申不到留学名额,没有女厕所,椅子过高而男所长下意识说“这是给正常人设计的”,“老姑娘”,“仅限男性”,无穷无尽的偏见,“陪酒”……比起一些生硬的口号红色“女权”剧,这种无处不在的、至今依旧禁锢着女性的细节,唤起女性观众生活中时时刻刻忍受的不公和愤懑,才彰显了其女性主义的特质——倒是丁所长那句“封建思想不仅禁锢女性,也禁锢男性”,试图让男观众也有所感悟,却显得有些生硬。
也无怪乎我友散场时听到路人男观众说,觉得这戏没有触动到他。多半因为作为优势性别的他平时毫无察觉,于是这戏里所有能立刻唤起生活中相应创伤体验的细节,他都感受不到,因而很难体会女性在此等恶劣环境下的矛盾和情谊:她们一开始的不和,不仅是性格,更多是对女性应有生活方式的焦虑;而后来的情深意重,也不仅是互相关心带来的和解,更是在同一个战壕并肩作战的情义。
剧中情感递进,我倒很喜欢用丁所长讲戏作过渡的方法,用得巧,没有故意惯到观众脸上;结尾丁所长的戏,也不像有些戏中戏那样成为得意忘形的炫技,很收敛,让人舒适。
九人戏的西皮向来以台词的含蓄见长。双枰记是“为君风露立中宵”,春逝就是“茶蛮好……甜的”和那句“十年不过短短一瞬”“可它是相对的”。台词能写到纸面背后的意思,这是最见功力的了。而想到未来她俩即将经历的波折和不再相见的余生,这一对的感情和结尾的余味又更是醇厚了许多。
《春逝》在上海演出是到了故事的发生地,因此对剧中穿插的上海方言,上海观众听得十分亲切,尤其是王小欢的口音,灵额,欢喜!

最后是技术方面,声音有时候有点散,台词说快了有几句会听不清。另外她们读的和信里的英文诗,有些考验观众水平,我坐在剧院里并没有完全听懂,如果这一部分能有字幕会对观众稍微友好一些。Young剧场是修整后第一次开放,可能还需要磨合调整,期待下周《对称性破缺》时能更让观众舒适。

总之,谢谢九人。

顺便,健雄安慰人那段简直又可以做meme:“你只教了我三句。”我听到后面姑娘暗地笑了一句“直男”,啊,无处不在的性别刻板印象。

阿维尼翁戏剧节

前两天读完《樱桃园》剧本后又读了译后记,觉得光看剧本很多细节都没能抓住,想着找个剧版来看,结果发现硬盘里躺着好久之前存过一版一直拖着没看的于佩尔版……也算是拖延出惊喜(莫学我!)。
于佩尔自然是将那个脆弱、情绪化甚至有些疯癫的女人柳芭演得出色而让人同情,但我没想到看了剧版,尤其是这个版本,竟然是罗巴辛这个角色引起了我更大的注意:精明务实,但依然抱有对柳芭和瓦里雅的情感,只是这情感永远让位于务实。买下樱桃园之后的情绪爆发,带着宣布新时代到来的汹涌波涛,一种残忍、野蛮、席卷一切过往的气质,却在最后红着眼睛摸着柳芭的手轻轻说“谁让你当初不听我的呢”,意外地打动了我。而读剧本觉得象征着希望、未来、脚踏实地的彼嘉,演出来却总隐约感到他身上也有被他自己批判的夸夸其谈的一面(什么“超越爱情的感情”呢!)——不知是现代人的问题还是我的问题。
还有一句读剧本没主意到,但看剧却狠狠击中我的台词,是费尔斯最后那句:“生命过去得真快啊,就好像从未生活过似的!”好像读文字时更多是注意到那些未来、光明的豪言壮语,看剧时,却是这些轻声的叹息更让我感到伤感,哪怕费尔斯本身就是那个僵化老朽过去的代名词。
剧中一个我很在意的部分是第二幕结尾夏洛蒂和费尔斯对话的部分,各自讲述了自己的童年和年轻时期。但这段在剧本中是不存在的,夏洛蒂部分原本在第二幕开头,而费尔斯部分我没看到出处。不知到底是某个原始版本还是导演的改动。而这段费尔斯说到“打开包裹看到有东西在动”时大声喊叫满场绕圈跑的设计,我也不太确定是什么意思。
用教皇宫原本的观众席座椅放在台上作为被搬弄的舞台道具(由歌者唱出椅子的来历),剧中象征着过去的樱桃园,剧外则是剧院曾经的设施,而这些椅子在第三幕结束到第四幕开头全部清空堆到舞台角落,本身也是隐喻,这点我很喜欢。总体而言,这版纯粹的现代演绎当然和我想象中的俄国气质和风格不太一样,我很难说我非常喜欢,却依然能感受到“有趣”的一面。只是这有趣是否能触及内心,也许是因观众而异了。

傀儡戏的运用是这部戏相对出彩的部分,但其余感觉一般。秀才和刽子手甚至演得有些刻板印象,如刽子手一开始读书就变得有些娘气,而秀才变屠夫了倒是长出胸毛来了(开始刽子手不是说秀才没毛吗),不好。朋友言这是荒诞黑色喜剧不要较真,只是荒诞也并不荒诞,黑色倒也没感觉出来,姑且只能是个喜剧。


首先,《隐秘》作为中文原创音乐剧里难得踏踏实实讲清楚的、完整而不无聊的故事,没有让人满头问号看不懂人物思维的问题,光这点已经甩开那些“概念先锋无病呻吟”一个身位。学飞之前总得先学会走,中国原创音乐剧目前大多连走都不会。

更难得的是,每首歌曲几乎都有服务剧情的意识,而不是纯粹的“台词走剧情+突然插入角色抒情大歌”,也不仅仅追求所谓“好听好记”,这点已经超过了许多法剧(好记只需要暴力重复即可,根本不是什么评判标准)。

但如果以更高要求看,有时歌词过于大白话,单只有讲事的功能,而无诗歌的审美。虽然我一向认为为了清晰且符合人物的表达可以抛弃华丽的修饰辞藻,但依然觉得,也许找到“易于理解”和“言辞的诗性”之间的平衡会好一点。大师桑德海姆尤其擅长以看似简单的词组合成最美妙的韵律和诗,而该复杂华丽时也从不吝惜。桑的高度是无法企及,至少可以朝这个目标。

人物塑造而言,作为群像,只能说每个人都照顾到,却难免脸谱化的毛病,即使是张东升和丁朝阳也只是简单重复“都是时臣的错”,既不深入,也几乎没有人物魅力。再加上紫金陈对女性的塑造一股子你们懂的国男作家味儿,音乐剧甚至还能算在《两个母亲》那段稍稍挽了个尊——但难道人物多一定就只能简化成标签和面具吗?未必。只能说,细节,细节还不够。王瑶在“欺负前夫儿子的bitch”之外能否体现她的不安全感和对女儿的温情,鉴于她的丈夫的懦弱和虚伪?徐静的出轨是否能在嫌贫爱富之外看到对张东升本人的担忧和恐惧,毕竟杀人之前不会没有暴力的先兆?这些不需要划出一首专门的歌,只需要一两句台词和动作。音乐剧改编完全可以更加丰满。

因为人物的单薄,情感也失去了积累和爆发,整体显得很平。悬疑的部分甚至从一开始“日记就是真相?未必”就透了个底儿掉,观众只是平静地等待一个早已猜出的反转。更糟糕的是,作为eleven clock's number的全剧高潮大歌竟然起了“有一种寂寞叫数学”这样有点雷的标题,许多观众都笑出了声。

舞台很不错,国内挺少能看到这样的旋转舞台设计制作。灯光华丽一看就花了大价钱,但是后期让人疲惫,一到大歌就开始放侵占了整个舞台的炫彩灯光秀,喧宾夺主。灯光本身应当是作为辅助的点睛之笔,现在几乎成了主角。

演员方面,儿童演员的吞字、走调和一些演技不佳我也不多作要求了,毕竟这剧并不好唱好演。成年演员都还不错,尤其是朱芾老师,即使是一首大白话弃妇歌,也让我心潮澎湃。

尽管这么多缺点,作为中文原创难得讲清楚故事的剧,加上这样的舞台,总体来说我觉得还是可以看一场支持一下。只能说希望以后越走越好吧。

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2021-01-16晚场
看完戏值完大夜之后终于有空来写。今天群里朋友说中国音乐剧其实是韩国音乐剧打架,但说实话国内进的韩国音乐剧多多少少有些不入流,但粉丝信不一样,它本身是一部很不错的作品,但同时它也深深扎根于韩国的文学和历史之上。也正因此,当这部戏要引进并且要做“本土化”的消息公布之后,我疑虑重重。
最后最大的问题也果然出在“本土化”上。一方面,粉丝信原型是韩国著名作家,在韩国就不需要作太多的背景介绍,但这些作家(金裕贞、李箱等人)对中国绝大多数人包括我都很陌生;而更重要的是,“文学救国”在长期受到汉文化影响、又已经被日占数十年的韩国/朝鲜,有着极为特殊的意义,创造属于自己民族的文学和文化,是他们争取民族独立斗争的一部分,这是原剧中“终于能用朝鲜文写作”的意义,也是汉人作为东亚的文化主流所不曾拥有过的历史。尽管同样被日本占领,但时异地异,土壤不同,最关切的问题也不尽相同,怎能直接平移?
这就造成了生搬硬套导致的巨大空洞:原本的民族文化创造,放在中国,只能变成尴尬的无病呻吟,甚至有不谈国事的鸳鸯蝴蝶之感。而生生被掏走的原型,也在这个故事底下留下了一个巨大空洞,导致原本扎实的历史背景变得悬浮空虚。
而文广豪华的布景和服装更无助于使这部剧“落地”:七人会场景甫一出现我差点惊掉下巴:那么大!那么多书!还有楼梯!较韩版的普通日式房间大了好几倍,也完全不符合我国任何一个知名作家当时的处境。又加上每一个作家任何时候都西装革履整洁干净的模样,什么样的作家能有这么豪华的大房间还时时刻刻穿这么好?大约只有那些家里供着的、现在我们都已经遗忘的当红玩票作家了!这使得整个故事在历史背景那一块儿彻底崩解,也使得他们稍微仔细想想就如同空谈误国的笑柄。如果说得严重点,无法表现其他民族对属于自己的文化、文字、文学的焦虑,这种强行挪用甚至可以说是作为主流文化民族的傲慢。
因此,在被剥除了历史背景之后,这部戏能看的就只剩下了一半,亦即故事主人公海鸣与微岚(此处使用中文版名字)之间因为性别误会萌生又被性别压抑的爱情。所幸的是,如果卡司选得合适,这种感情会表现得真挚而动人心弦。
施哲明的海鸣,虽然沉浸在恋爱中会泛着傻气,有时会让人发笑,我这样比较熟悉他的观众偶尔也会生出“三岁小朋友也变成慈祥长辈”的好笑感。但在下半场的写作时,那沉溺在幻梦和虚妄中的神情,加上他苍白的脸色,确实能让人感受到写作对他的意义,是他这样将死之人唯一的生命价值。而最让我回味的点并不在于他最后知道真相的哭泣,而是之前,当在李灵要告诉他真相时,他让他不要说,说不管夏光是谁他都爱ta,一抬头,我看到他泪水已经落了满脸。那一刻我确实感受到他早已有所猜测,但又放任自己沉溺在梦中,因为没有这个梦他活不下去。也因此,最后揭穿时,我也能感到他悲愤痛苦的不是被欺骗了性别,而只是“你为什么不假装到底,让我在幻梦中死去,为什么要让我也让你自己醒来”,而最后的信中那句温柔的“是我的错,是我自己沉溺在幻梦中”,以及那句“爱的不同形态”也顺理成章。
于晓璘的微岚是一个腼腆羞涩的孩子,害羞而不刻意,动情也自然生动,最后哭得涕泗横流求海鸣“看看我我就是夏光”,转换场景到狱中都落泪不止,让人心疼。唯一的缺点在于变化不明显,依然有些单一:微岚对海鸣的爱是什么时候从单纯的崇拜变成渴望独占的呢?他对海鸣那样的占有欲怎么会在他的肢体和动作上没有任何体现呢?——话虽如此,我倒也宁愿看一个单纯的微岚,也不愿看到过犹不及的卖腐,这是题外话了。
崔恩尔的夏光出场就自信满满,大歌把握得不错。但问题也在这里:微岚给夏光的形象塑造至少从一开始应该是一个懂得作家心中忧伤的病弱单纯少女,这个少女是随着事件的发展逐渐被微岚注入了阴暗的独占欲和抛弃生命的殉情狂热,这个角色尽管是个幻想中的形象,但依然应该是有变化的,而这变化同样没有能够表现出来。也因此,于的微岚和崔的夏光从一开始就像截然不同的两个人,歌词再怎么照镜子也难以让人相信。如果是一开始彼此相似的同一个人走向了不同的形象,可能更有说服力一些。
赵伟刚的李灵很合适,是我见过最好的赵伟刚。其余角色也各有千秋。
总而言之,这戏强行移植之后根部空虚,但人物感情的部分,有赖于原剧本的细腻和演员的表现,至少在那晚完成得不错。这可能是我愿意加场的唯一动力。还是希望各位制作人在“本土化”的时候能够三思。


上海话剧艺术中心原创话剧《房间》:
首先结论,好剧。即使我对这个结局有所疑虑但依然是好剧。
以前我说过好剧该让人坐立不安。而这戏全程都做到了,以至于我全程都抠着我朋友的手,心里就像一块大石头压着堵得慌。
——因为这就像是把我和我妈搬到了台上。每一次无效的沟通、每一次怒其不争,和每一次以疏远为结尾的争吵。“你能不能正常一点?”“结婚,生孩子”“你现在还不懂”——哪一句话不是反复出现在我的人生中?加上从2004年开始极其熟悉的新闻播报,我一直说看戏很大程度是寻找共鸣,但这恐怕是我第一次看到我自己的人生经历(恐怕也是首页很多朋友的人生经历)在我面前被演绎出来,以至于我散场好久都缓不过来。
但这剧又不仅是一个受压迫的女儿,也是一个受压迫的母亲:家务的重担,丈夫的出轨,周围的闲话,曾经十指不沾阳春水的小姑娘把本人丢掉,变成了十项全能的“母亲”,而一句“算了”浸透了她的人生。
令我非常难过的、也是剧中非常尖锐的点是,母亲承受着父权社会的规训和压迫,转身又代表着父权社会规训女儿;而女儿要反抗时,第一把刀总会刺向母亲——这个同样被压迫的女人。就像是几千年父权社会不断的循环。
本剧最后一段也许会引起人的争议,因为这个反抗了一辈子的女儿似乎突然想要回归到那个规训中去(想靠捐精生一个孩子),觉得累了,觉得自己老了。我得承认我并不喜欢这个转变,但我某种意义上也能理解编剧为什么这么写:因为“女强人”和“传统女人”一样也是标签和负担。就像母亲说的,“转变目标并不丢人,只是,别后悔。”在生命的这个阶段,母亲想要做回本人,而女儿想要接近母亲,她们的地位突然倒转,最后又互相靠近达成了和解——我能理解这个结局。
我不喜欢的原因只是,当我想象老一辈看这部剧时,他们很可能不会理解到女性无论作那条选择都会承受的苦,他们只会想到:“你看,你迟早会想要孩子,到时候总会受苦”,而会完全无视之前反抗的意义。并且当我想到这个孩子未来恐怕还是母亲(孩子的外婆)照管时,会感觉母亲的牺牲实在是太大了。
——当然这只是个人喜好问题。这部剧的优秀足以盖过个人的喜好,甚至这样的结局恐怕也是故意为之——毕竟两个一眼到底的角色又有什么意义呢?人当然都是复杂的。一路反抗最后脚踹父权社会规训是爽文,但不是戏剧了。

总之,是非常好的女性主义剧作。这部戏当下在上海话剧艺术中心上演到本周末结束,大麦可以选座,上次看还有大量余票。剧场本身很小,最后几排也不影响观看,诚意推荐大家去看。

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人物配置和 有相似,但是主题为“民国言论自由第一案”,较蒋公的“赴宴”困境更为沉重严肃。“共匪”、“青帮爪牙”、“亲蒋份子”,三位年少知己共处一监狱,冲突激烈,情谊也极其真切。
可以看出剧作者是真心实意地、赤诚地、甚至可以说毫不遮掩想要探讨一些事:从政府与国家的关系、言论和思想自由,到伸求主张的方式、极端暴力行为的后果,以及对“正确道路”的不断反思,作者借民国几位知识分子的口全都说了出来,直白到我一度担心直播间被封。程一开始闹脾气时坚称自己走的是正确道路你们这些不正确的当然要被消灭,使两位朋友非常气愤直骂你将来不过是要独裁,而最后冷静下来,也说自己不断地在推翻自己。郎接话说,也许曲曲折折的道路才是最切实、最真实的道路。
而在这曲曲折折中,他们也终究放下了道路的分歧,而选择了友谊:“你若死——程婴杵臼”。

感谢话剧九人做慈善,明早十点B站直播间还有一场。希望未来能够给九人补票钱。顺便根据我经验这戏还是得早看,一旦火了可能有些东西就会被改没了。

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今日TM:
开头:刘师傅你怎么和小钟这么和谐,刘师傅你的暴戾去哪儿了,你们俩多年没见这气氛怎么其乐融融,这不是我认识的TM?
放火:刘师傅我怎么觉得你也不怎么兴奋?怎么感觉小钟在一头热?
中间:刘师傅你好温柔?打也不打骂也骂得像撒娇?抢合约抢得好真情实感?诱拐仿佛真的是温柔叔叔?
后半程:刘师傅你好像似乎有点爱内森?自己其实怕得不得了但是在内森面前装淡定装屌好像是看他太害怕想罩着他?连背叛都不那么决绝,好像一边在说狠话一边在后悔的样子?
最后:刘师傅你好像对小钟黑化也不那么意外?感觉你的R对内森了解到早就料到他会是这样的人?这是什么神秘又有点带感的走向?“以为是我宠着你实际上是你宠着我”?

总之这是我没见过的刘师傅,我一整场都在大受震撼,甚至有点能嗑到。

小钟就,夸就完了,黑得很爽,我好喜欢这个黑攻壮N。几十年后带着疲惫的叙述像是机械重复,所谓的“忏悔”也不带真情,好像只是演给法官看。他面对法官的询问回答说他不知道重新来过会怎样,在看到十几年前的合影时那个反应,就知道再来一次他绝对还会这样做。

以及现在的TM怎么回事怎么这——么——慢……


买完票才发现是个红色剧……
平心而论,在红色剧里已经属于挖掘人物内心和舞台表现了,但依然有喊口号之感。两个小时拆分成五个小故事,每个故事就必然都落在预料之中。
出来之后和基友聊天,果不其然都最喜欢第一个故事:国民党军官哥哥和共产党弟弟,还有为了五块大洋去执行死刑的穷人二等兵,哥哥问你想要为之争取公平的人为了五块大洋杀了你还卖你的血值得吗,这个部分的讨论虽然短小却完全可以投射到现实。
但后面……怎么说呢,讲工人罢工,讲文学自由,讲女权主义,我一边看一边就觉得中国共产党终于活成了它最讨厌的样子。
尤其最后一个故事着重讲胡也频和丁玲的爱情,我内心就一直在想你们难道不知道丁玲被毛泽东钦点为反革命被折腾了多少年吗,怎么还好意思在前面的部分说人不应该因为说话、文学获罪。
女权主义part本该我最为关切,但最后的效果就仿佛高中课堂短剧作业一般转折生硬。描述女性苦难全是性方面的苦难,而生前迫害、死后唾弃她们的形象又是一个老女人,父权再次隐形。难道最后开个建国后杰出女性表彰大会就能证明现在很好了吗?岳昕还是女性呢?
工人罢工和文学自由……不说了。我们现在连说都不能说。
我非常敬佩这些青年在这样的环境下能坚定信仰,我做不到。正因如此,我更反感用他们的嘴去歌颂现在,我并不觉得现在就是他们当年想要的样子。
舞台上的栅栏、平台和平铺整个舞台的水面,以及灯光配合还是花心思的。只能说,红剧我要看还是看没台词的算了。

全剧视频:b23.tv/Kev1Rc
没有剧情却有破顶的焦虑,就和这部剧的标题一样:滴答,滴答……轰!爆炸声很远,但你不知道下一声什么时候来,也不知道下一声是不是就在身边,只有延续不断的滴答,滴答……
这也就注定了,这部戏并不适合二十出头未来一片光明的年轻男女看,而正适合即将三十、依然还没开始做自己喜欢的事、或者依然一事无成的观众——我没看过中文版,但就我对中文音乐剧观众的印象而言,似乎确实是前者多而后者少,难怪会看到“无聊”的评价了。但对于已经切实感受到生命一年快过一年的观众而言,这部剧无一句不是击中心脏的利剑。
年近三十,尚未成家,做着当年喜欢的戏剧创作却望不到成功的希望。这样一个说来也极其常见的人生困境,如果没有拉森生动精彩的词,恐怕又会沦为所谓“戏剧人”的自我陶醉。但是拉森毕竟是拉森,面包店的无聊工作能被用来开桑德海姆的玩笑,情侣吵架吵出了九曲十八弯的心肠,而在得知好友身患绝症(艾滋病)时,那一系列景物描写——冲出去,看到太阳落下,跨过一个又一个栅栏,穿过空无一人的草坪,对着海鸥挥手大叫“我的朋友就要死了”却只看到海鸟飞上飞下,冲进空荡荡的露天剧院,掀开防尘布开始弹一架破旧的排练钢琴。这样的描写!对悲痛和震惊不着一字,但谁能看着不心中绞痛起来——那段时间艾滋病真的夺去了太多人的生命。
开头震耳欲聋的倒计数时,经过主角一系列的心路历程(以及追星成功),到最后真的踏入三十岁大门时变得轻柔,以至于“只要我弹琴足够响就能盖过这个声音”。这是真正的向前走去了。
剧中的三个人作出了三个不同的选择,后悔着,也前进着。作为自传音乐剧,观看时也无法忘记拉森在三十六岁就骤然去世的事实,也无法忘记他确实在生命最后留下了Rent这样划时代的作品(like it or not)。这个炸弹在拉森三十六岁的时候确实炸了,但他也确实用琴声盖过了一路的倒数计时。

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主要idea放在“社交网络的完美面具”和本人之间的区别上,但是这个idea并没有非常冲击力的表现,毕竟在美颜相机已经覆盖每个人生活的前提下,强调Dorian现实中变得(异乎寻常地)惊悚丑陋并不能带来感同身受,阴谋论更把这个角色与观众推得更远。
Harry和Dorian的关系似乎止步于调情而少有嫉妒,Sybil在失败之后遭遇的网暴也并没有更加详细的描绘以至于冲击力小了很多。Dorian甚至也没有那种纯粹的自私自利……总之,很难说我对这版有特别深的感受。

但是这个idea放在马修伯恩那版舞剧复排就太合适了……

《危险游戏》钟赵2020-12-20剧透Repo 

1. 一年了!我终于看了个正儿八经的戏!把票塞进票夹的时候看着今年的萧条我直叹气……
2. 兴许是太久没看戏的原因,再加上小钟本来就是我喜欢的演员,所以就算他直男装gay我也看得很开心。
3. 小钟的状态给我的观感,仿佛是在直男装gay和大狗狗粘人之间反复横跳。后者我很喜欢,前者让我总是忍不住想笑(很努力但是还是看得出是直男努力而不是自然而然地身体取景,尤其是Thrill Me结尾那犹犹豫豫的一推我爆笑出声,当然已经比大赏好太多了)。而他的大狗狗粘人状态是我很喜欢也相对而言比较个人特色的东西。尤其是他看到内森一跪时,眼睛一下湿了,亮晶晶的狗狗眼哇——而且他的内森毫无疑问绝对是攻。
4. 小钟的变态暴露得其实比较早,放火歌在背后看着理查的时候那个眼神就已经会让知道剧情发展的人警觉,而后面杀完人之后“一切都结束了”(或者类似的台词)时的语气,在知道后续发展的情况下会感到很明显。
5. 不过才第二场,有些细节可以再打磨一下。比如34年后的场景,年龄差别的感觉很明显,但是讲述上毫无波动甚至有些苦大仇深的样子……我确实看不出他此时对理查和整件事到底什么感情。唯一暴露的是最后出狱再次听到那句“又在看鸟啊白痴”,小钟死灰一样的眼睛瞬间被点亮的一刻,也成了我对今天最深刻的记忆。
6. 有点对不起小钟,但是今天很多好的地方不可避免会让我想起豆老师。尤其对比明显的还是豆老师的34年后,虽然一脸时过境迁,但当“已经走得太远”回忆起理查的笑容时豆老师的笑,会让观众觉得他哪怕是34年后依然会飞蛾扑火地追寻理查。
7. 今天的理查足够合格,不会让人出戏,几个暴露情感的关键点(谈到弟弟,谈到“没有你我不行”,还有谈到自己被绑架)那个意思也出来了。不过对理查的塑造还是稍微有点落入俗套,如果能够逐渐发展出更丰富的理解会更好,慢慢来。
8. 钢伴太差。序曲上来就弹错三四个地方,后面小错无数,该轻的地方砸钢琴,理查的声音都要没了;该响的地方又响不起来。这时候确实无比想念May。

『《雷曼兄弟三部曲》:商业沉浮即是世界历史』
观看这样一部剧,我可以毫不犹豫地说,是盛宴,是享受。而关于雷曼公司本身,即使它已经宣告破产,但它的故事,也许正如第三幕标题“不朽”一般,刻在人类近百年的历史中,刻在它带来的商业理念中,刻在人类永恒的欲望中,将在这样一个起伏循环中永远重复下去,存在于永恒。

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今天朱芾×金圣权户外音乐会我主要是冲着歌单去的,到了现场意外惊喜看到上音的张老师作为主持人,从格什温到桑到14年的《廊桥遗梦》讲了两个小时的百老汇音乐发展史,今天的票钱一半是给张老师的,这么优秀的歌单看来也是张老师指导的结果。(澄清“四大”概念并且没给韦伯留一点面子我很开心哈哈哈。)
重点大力吹朱芾老师。五点一到,我还没反应过来,一开嗓就仿佛一股甜美的泉水往心田流,真实地感受到了什么叫涤荡心灵。满脑子只有四个字:太好听了太好听了太好听了呜呜呜。
朱老师不仅唱得好,在这些歌曲里,无论是情感递进还是表演细节都非常细腻漂亮,真实做到了张老师说的“表演”歌曲。
今天还有一大目的是听国内难得的桑剧。小金的Marry Me A Little开头感觉是还算接近Bobby状态的,但整首歌也就一直维持在了开头的状态,对于这样一首第一幕结束的“大歌”显得有些平淡,后继稍差。总体而言,小金和朱芾的对手戏要好于独唱,可能是因为朱芾老师的刺激,但一和朱老师唱对手戏,在情感的细腻和表达上就明显比朱老师差了一截,有感情、想表达却不知道该怎么出来,作为观众明显感受到是朱老师在带着他的戏。比如最后一首八分钟的对手戏《廊桥遗梦》选段,朱老师的眼神流转凝视又移开,颤抖的、触碰又收回的手,把人物的爱意无奈表现得淋漓尽致,而小金虽然有意表现出努力挽救说服,总就差了一些细节。不过小金唱得还可以,也许以后在舞台上多练能够找到感觉。
(再次感慨朱芾老师真的好强呜呜呜每一首歌都让我目不转睛击中心灵,转票的朋友你们不仅错过了中国最优秀的音乐剧演员之一还错过了难得的音乐剧史课。再次感谢三位为大半年没进剧场的我带来了生活的念想和希望。朱老师我们NTN见。)

Jekyll & Hyde Old Vic 

中场Note:
的腿可真灵活,Swing Dance(?)跳得非常好看,以至于让我一边看一边开始寻思这么多年马伯怎么一直没让他演主角。
Jekyll和Hyde分人饰演,人设和故事情节也大改——以至于我内心就是:开个花店你至于吗!不就是为了植物培育!
Hyde闯入soho某酒吧(?)全场停止跳舞看着他然后他开始和一个个女人跳舞我内心:这剧情怎么这么眼熟。
但是这个Hyde似乎不是很符合我胃口,凶狠有余但是看起来很莽撞,和女人之间的戏演得有些吃力,不像是有剧里体现得能把女人迷得神魂颠倒的魅力。
(顺便一提我之前就有点想看Will和DC搭JNH,原因无他,因为这俩长得像,我原先老认错【比如下图车男剧照】)
以及:WHY,Jekyll,你到底记不记得Hyde时期的事情?你咋这么沉迷嗑药?
(以及Hyde出去浪也不忘帮Jekyll卖花,真的养家糊口良心人格【???】)

限免至12号:
youtube.com/watch?v=QPRP-ijwWP

4.48 Psychosis - Deafinitely Theatre **Trigger Warning** 

看到新现场推也看到首页有人提,开始看了才发现这个是手语版本。两名医生是会手语的健全人扮演,两名患者是聋哑人扮演。
不懂手语看得很吃力(并不是每句都有字幕,很多时候字幕还被字面意义上的“第四堵墙”的纵栏遮挡),后来查到了剧本就像看外语戏一样看了下去,一个半小时的戏花了好几天才看完。整个剧本弥漫着破碎和绝望,确实是作者的Suicide Note。我刻意地去避免多想,但是从直觉上来说,这样的剧本对于抑郁的朋友而言会引发很多糟糕的共情。
从一个不懂手语的健全人角度看这个故事,可能就像一个心理健康的人去看精神疾病患者吧:试图沟通,难以理解,只能看他们无声地在痛苦中呐喊。也许字幕的遮挡都是故意的:就和剧本的语言一样破碎。

youtube.com/watch?v=LeUNrLrbP8

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不是野角那部。
感觉木偶是不是Bristol老维克的长项?上次Wise Children也是靠木偶惊艳了一把。
没有看过雨果原著,感觉整体改编都偏向阴暗又夸张的诡异风格吧,反而比野角那种往什么深情复仇痛苦方向走(又搞得很复制粘贴那种)更有意思一些。小剧场的布景道具超强,笑面人脸上的妆都非常非常棒(我太踏马讨厌现在某些制作动不动就LED屏了,看着超级廉价),服装又诡异又好笑?什么“圣膀胱”这种东西,明显闹着玩的。
曲子的话,因为整体旋律都是诡异风,所以能记住的也就是爸爸唱的那首安眠曲了……
总之是挺神奇的一部剧……

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