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Small Island NTLive 

看完了。故事真好真流畅。仅仅是单纯地描述人的生活事实便有足够沉重的力量:种族隔阂和歧视,殖民主义,战争伤痛,还提到了一点印巴分治的血腥惨状。结局收在了一个新生的黑白混血孩婴儿上,也许是希望吧。只是七十年过去,我们当下居然还需要就 这个基本问题去发声。
身为亚裔,对这种歧视并不陌生,对殖民主义造成的伤痛也完全能够理解。在自己的国家即使获得自治似乎也没有前景,而在所谓“Mother Country”,无论你怎么做模范公民,无论你怎么勤恳努力,依然有人把你当猴子,还有人把你当傻子,即使出于善意——而恶意居多。再加上初来乍到的文化冲击,因为不适应而显得笨拙……太多被嘲笑的理由。最好的方法是用幽默去化解?——可是凭什么被嘲笑?凭什么通过努力成为教师、成为律师的大门会直接因为肤色而紧闭?
对方从来没想过也许你也会背莎士比亚。
(但是话说回来,为什么一定要会背莎士比亚才能获得“你是文明人”的认可呢?)
“你的肤色仅仅只说明你是白人,你的肤色并不意味着你比我更有价值,我们都担心同样的事情,渴望同样的事物。我们在战争中站在同一战线,我们打仗是为了创造更好的世界,可是战争结束之后呢?我们可以一起努力,否则我们只能继续互相争斗。这样然后呢?然后呢?”
而面对Gilbert的慷慨陈词,Bligh的回答只是:“对不起,你说的话我一个字也没听懂。”
最可怕的是无视。太难受了。
也许是在此时,Hortense才意识到,他们必须和彼此站在一起吧。

依旧,限免一周,大家抓紧时间观看:
youtube.com/watch?v=pac-Furijs

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Wise Children - Old Vic 剧透,没看完不要点开 

看完搜了一下原著,说是“女性版《百年孤独》”——大概是沾了百年孤独里一个乱字,这家族确实是够狗血的,据说剧里还砍掉了下一代的狗血故事……不过,确实是女性写出来的文本,女性的欲望和人生写得鲜活无比。
“明智的孩子知道爹”,可惜里面的爹没一个好东西。在剧里不如说是“明智的孩子选择爹”,或者“明智的孩子没有爹”。
回头翻了一下原著,发现Perry性侵13岁Dora的那段在原著里只是一笔带过,并没有剧中的强调和痛斥。但是我也确实不确定Dora对Perry会是纯粹的憎恨,甚至不知道会不会有恨,因为Perry当真弥补了她生命中父亲的缺憾,填补了她爱的空缺……(这才是性侵儿童最让人憎恨的地方!)在原著里只是简简单单地提了一句:“那时我只有13岁,Perry,你这个老不修!”
可能因为书中这个揭露过于令人震惊和隐晦,我在搜索豆瓣书评的时候,竟然鲜有人提到这点,还有许多人把Perry看作温暖良善的好人。在GoodReads上倒是有相关讨论(goodreads.com/topic/show/19583 ),对作者一笔带过表示了惊讶。而讨论里说得对,一旦知道了这点,重读小说或者重温整部剧都会有不一样的感觉。
我们活在错误的一边,生活糟得和屎一样,但是我们要唱歌跳舞。
剧中埋了各种各样的莎士比亚梗,角色的人生跌宕起伏仿佛剧中人,而那些台词放在剧院里由故意浮夸的演员念出来就更让人会心一笑。
一开始只是看新现场的推文过去看的,没想到一看演员表有惊喜,Etta Murfitt和Sam Archer两个老熟人也在里面(跳舞果然很好看!),Etta更是整部剧的编舞。话说回来,这部剧的Casting真正做到了无视性别、无视种族。Nora和Dora这对同卵双胞胎由三对扮演,种族不同,性别不同(比如青年Dora由非裔男性扮演——那个大长腿特别好看;老年Nora则是白人男性扮演)。即使是对经常去剧院的观众,可能也会有些让人惊讶,但是剧中人表现如常,便让我觉得自己的惊讶也十分好笑。想想之前哈利波特倒霉孩子的赫敏由非裔女性扮演所引发的风波……剧院人早就往更加勇敢的方向探索了。
舞台整体色彩热闹而温暖,一个旋转的半间车房,一台幕布是台上仅有的大型设施,演绎着剧里剧外家里家外的人生。三代人被不同演员一人分饰多角演绎,有时还要客串满场飞的蝴蝶,摆弄道具,充当海浪和火焰,剧院的魔法别有趣味。
总之,是描述着糟糕生活却热热闹闹的一部剧,让我看完后忍不住想再重温一遍。Old Vic限免中,据说B站也有搬运,大家可以试着搜索。
youtube.com/watch?v=-9kcaxFxFT

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POB舞剧《嬉戏》 

虽然中间数次睡着(怪我自己),但其实这戏还是很有趣的——尽管拆开来我不能说我理解了全部,但是连在一起,一个大概的面貌还是模模糊糊展现了出来。
基友问我这部剧讲了什么,我的转述如下:
上半场:玩。
下半场:不能玩。
谢幕:玩他妈的。
上半场一开始让我感到莫名其妙乃至有点无聊,但是后来逐渐发觉这便是“玩”的各种形式:女孩穿着脚尖鞋和朋友玩麦克风配音也好,男人穿着超大蓬蓬裙四处奔跑也好,头上戴个气球也好,身上穿着球也好,宇航员举着旗子挥来挥去也好——莫问意义,不过是在玩罢了,是这些琐碎的、外人看着无意义的举动中获得的单纯的快乐。
看的时候我想起前两天去迪士尼,对排队很长的项目其实并没有太大感觉,最快乐的时光最后竟是举着雨伞和小学生打水仗打了几十分钟。最没有意义、最简单,也最快乐。
这部剧的舞台装置又把“玩”推向了极致:直径一米多的大气球抛向观众席让观众颠来颠去,无数海洋球从天上砸下来铺满整个舞台让演员在其中玩乐——虽然我很害怕演员在里面踢来抛去会不会砸到前排观众的头。
到了下半场,男主(?)从海洋球里钻出来,西装革履,戴着社畜眼镜。整齐划一、刻板重复的生活开始。捡起海洋球会被丢掉,气球会被刺破。
在意义明晰的“不能玩”中,上半场无意义的“玩”突然出现了意义。
背景出现了Alan Watts(事后查阅)的录音(awakin.org/read/view.php?tid=2 ):The existence, the physical universe is basically playful. 并且着重强调了这句:The whole point of the dancing is the dance. 这让一直在想“这是什么意思”的我有些赧然。我便是这段录音中那样被各种Grade规训的人。
最后一群社畜在很极简主义(?)的音乐底下非常艰难地“玩”着,踩着和开头充满青春躁动随意气质的玩踩着相似的节奏(听起来有点像春之祭),感觉却很是不同。
到了谢幕终于开始解放天性,把自己丢进海洋球池里打滚,往观众席丢小气球,几个一米大气球扔到观众席让观众抛着玩——管他呢,大家一起玩!就很让人快乐了,也让我非常想念坐在剧场里的感觉……这个谢幕也是剧的一部分了。
真的说看不懂还是很多地方看不懂的(瑞典编舞!),比如上半场的树枝和下半场的烛光。但是看完之后,我也放弃解读每一部分了……毕竟跳舞的意义只是跳舞。舞台一贯地非常当代,头顶巨型的方块仿佛现代都市条条框框的规训,到了半场时落下。当代剧院艺术果然便是舞台装置艺术。
感谢免费放映让我能看到这种平时肯定不会去看的表演。还是真想回到现场啊。

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关于电影《Christopher and His Kind》的零碎想法
pullopenbluebox.wordpress.com/
可能这就是我被刺痛的地方吧。我软弱啊!软弱啊!可是我能怎么办呢?对于我的国家我能怎么办呢?对于我所生活的整个环境我能怎么办呢?

《嬉戏》巴黎歌剧院 

当代艺术真的太难懂了,在努力抑制自己不要犯困……给大家个截图大家感受一下……

蓝盒子

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